Crate Diggs - Sobreposições

Crate Diggs cruza-se com 13 artistas para conceber “Sobreposições” – um álbum tecido às camadas.

A estreia pela Monster Jinx conta com convidados como Mura, Ângela Polícia ou Vasco Completo, para além de TNT e EVAWAVE que participam no single “Mérito”.  

Para inaugurar uma nova fase no seu percurso musical, Crate Diggs risca uma ambição antiga da bucket list: fazer um álbum com vários artistas, cruzando estilos e perspectivas. 

“Já tinha este objetivo há algum tempo, porque até agora não tinha tido um projeto assim com tantas participações, eram projetos instrumentais. Foi um desafio que não quis adiar mais.”

E há melhor companhia para uma nova viagem sonora do que o Monstro Roxo? Crate Diggs saltou para chaise longue da nossa nave e disse adeus à superfície, rumo a novas perspectivas. Em “Sobreposições”, o produtor da Margem Sul cria música com mais camadas que a atmosfera terrestre, acompanhado por 13 artistas com visões muito diferentes sobre a forma ideal de conversar com o beat. O rap domina, mas não ofusca a voz melódica, o turntablism ou a guitarra – diferentes naipes que mostram que um verdadeiro “Beat Konducta” consegue guiar qualquer modelo de disco voador. 

“Cada artista, cada faixa, tem a sua perspetiva. Acabam por conviver várias perspectivas que se sobrepõem, como várias camadas. Camadas essas que se sobrepõem também a mim, porque, no fim, sou eu que me relaciono com várias perspetivas”.

O álbum foi criado no seu estúdio caseiro, sede da MSTV Records, onde a construção de beats lhe mostrou a importância de sobrepor sons de diferentes estilos, épocas, regiões e universos. Com Rakimbadu, Crate Diggs forma a dupla de produção Soul Providers, parte de uma vibrante nova geração de produtores, rappers, cantores e até artistas plásticos que mantêm vivo (e recomendável) o movimento da Margem Sul. Neste disco, a solo, o jovem músico aproveita para mostrar, também ele, uma nova camada – a que está pronta para explorar qualquer caminho, desde que tenha a SP-404 debaixo do braço.

Créditos:

Instrumentais - Crate Diggs na MSTV Records

Mix/Master - B.ifes na Old Dreams Records

Fotografia/Capa - Luana Ribeiro Santos

Design - Maria

Veelain - música para uma falsa tristeza

There is new music by Veelain to help us accept the end of summer. After the first album “A Portrait of a Real Villain,” we heard the single “RÉVOLTE,” several appearances on compilations—such as Monster Jinx's ROXO, but also MiMi Records' most recent Unsound Sounds Of Porto Vol.1—and the more experimental “AFTER A BUTTERFLY DIES,” a 3-act EP that opened the door to new sounds from the artist.
This journey has shown a very unique metamorphosis for Veelain, a member of Monster Jinx since 2021, who has revealed several very unique creative facets: disparate, unmatched, and with a distinct identity.

“Música para uma falsa tristeza” (Music for a false sadness) is the new work that brings together some of the producer's most recent sonic explorations. The beatmaker vein continues to pulse, but what pumps the blood of this album are the synthesizers, glacial textures, and misty harmonies. This is a work that traverses the fields of IDM, with the very important goal of wandering aimlessly through feelings of solitude and melancholy. Veelain accepts all his contradictions and deliberately chooses to make music that is as bucolic as it is brutalist. If Álvaro de Campos and Alberto Caeiro were an electronic duo, they would probably make exactly this kind of compilation. If all this still seems too ethereal a description for such distinctive music, we can say that there are connections to the most striking releases on Warp via Boards of Canada or Mira Calix, but there are also vibrations (or reverberations) of Oneohtrix Point Never and Actress.

It is a compilation of tracks unsuitable for those who hate the cold. However, now that we are starting to cool down, it is time to embrace emotions that call for warmth. 

Credits:

Production and Mixing: Veelain
Mastering: DarkSunn
Cover Art: Catarina Cunha
Photography: Tiago Lessa

EVAWAVE - aurora

EVAWAVE introduced herself as part of Monster Jinx with her ‘Mint Chocolate Gravity’. Her fusion of neo-soul hip hop with downtempo electronica is now bearing new fruit with the anticipation of a new album.

‘AURORA’ – and the upcoming EP – represents a period of personal discovery; of letting transitions happen; of changing and embracing the sunrise. Without fear. And it is aboard a powerful bass, crossing melodious galaxies and silky voices that this is done.

EVAWAVE anticipates an EP that illuminates this path, be it aesthetic, personal, psychological, emotional, or all of the above. The music of the purple crew's newest artist inhabits a space where strength and softness coexist harmoniously. This usually results in beats that want to be hip hop and R&B with just the right dose of electronica. Captivating, ethereal, yet luminous. At least that's how it's been so far... the future is yet to be revealed.

A new machine drove this new theme. The artist got her hands on a MicroKorg and that was enough to trigger new ideas. ‘It was the first track that took me months to compose, insisting on it. It was like a genuine need to want to see it out there because of everything I felt when I first heard it, because of its meaning.’

The first piece of a new EP is here: ‘AURORA’.

Credits:

Production and composition: EVAWAVE

Mixing: EVAWAVE

Mastering: DarkSunn

Artwork: EVAWAVE

Maria - O que guardas na algibeira

There aren’t many things that taste better to me than nostalgia — and this record is all about that. Limited technological resources, combined with the feeling of discovery and learning. The entire “record” (which is actually the first part of a larger piece) was made on a sampler I had never used before: I didn’t know how to operate it, let alone sequence anything on it — the Roland SP-404MKII.

This unfamiliar territory ended up taking me to a more intuitive and comfortable place. It was almost like an exercise in memory: how did I make my first beats? The answer lies in simple chops, where the focus is on emotion. The more complex grooves gave way to rawer, more direct ideas.

It’s always special to relearn how to walk. Maybe, in the second part, I’ll know how to run.

The first part of “O que guardas na algibeira” will be released on June 25th, exclusively in digital format. Both parts will later be available in a special physical cassette edition.

Credits:

Production – Maria

Mixing – Maria, Darksunn

Mastering – Darksunn

Artwork – Maria

Illustration – Vítor Figueira

Arekkusu - Arekkusu

Xando is also Pretochines, and Pretochines is Arekkusu. These names do not function as heteronyms. They are more like different names that situate the works of the same artist, the same person, who has different areas of production and personalities. Arekkusu, in his various aliases, has been part of Monster Jinx's history since 2015. He is also an active member of the lofi.hiphop community, led by Canadian producer “bsd.u.”

In his words, “In Angola and with the guidance of ntourage, whom I came to know personally, Arekkusu developed and evolved pretochines' production style into a more lofi sound.” Arekkusu, being more focused on boom bap beats, travels aboard an SP 404 SX.

This eponymous beat tape is an expression of the producer's most ethereal, spacious, and sampled beatmaking abilities. There is contemplation and even a cozy slowness in this music. There is a Sunday flavor, time to burn at the tip of a cigarette, and there is, as could only be expected with Xando, a variety of aesthetic and sonic references. There is a lot of instrumental hip hop, but we even get to house or R&B explorations. These are short beats with a lot of space at their core.

In this process, Henrique J Paris (an African artist who has worked with RS Produções) was involved in the beattape as Creative Director, curating beats and visuals. The artwork is by Canadian-based Brazilian illustrator and artist Thomas Mögk.

Credits:

All Music by Arekkusu (www.instagram.com/e38xando/ )

Mastering by DarkSunn ( www.darksunn.com )

Artwork by Thomas Mögk ( www.instagram.com/thomasmogk_ )

DarkSunn - Old Man Dark

The new album by DarkSunn, a producer with a career spanning almost 20 years, is a composition about the art of growing old in music, beats and hip-hop. For this journey, he brings along some of the companions he's made along the way: DJ Madruga, J-K, João Pestana, Mlk Mau Aluno and Vasco Completo.

DarkSunn, producer, co-founder of Monster Jinx, DJ and host of a program/podcast about beats. He's been making music for almost 20 years, but this is only his second album. After the ode to the city he was born and raised in, on the album Almada Velha, the producer ventured into beat tapes, releasing 'Cromatica' and 'Beats for Plants Vol 1'. Now he's returning to LPs to pay homage to the art of growing old to the rhythm of beats.

Redundancies aside, Old Man Dark emanates maturity. A maturity that comes from years of making beats but also from his presence in various collectives, events and communities.

'Tell the Story', the lead single from the album released in April 2024, announced what was coming. There's a story to tell and DarkSunn is going to write it in tracks full of detail, so that no detail escapes. There's more to come and this Old Man doesn't plan on leaving the scene any time soon, because evolution has no expiration date.

'Would you look at me now?', is heard in a dusty voice in 'Tinto da Casa'. Aging like wine, we say, about those who don't look for the highest peak to plant a flag on, but find their way in search of the best version of themselves, day after day, year after year. In a musical genre that still looks at ageing with embarrassment, DarkSunn's statement becomes particularly relevant. This OG celebrates the passing of time with the chalice held high.

And what better way to celebrate than surrounded by the friends and collaborators we've met along the way? DJ Maddruga, J-K, João Pestana, Mlk Mau Aluno and Vasco Completo join the table and bring their point of view in the form of rhymes, guitar notes and scratch.

Credits:

All Music by DarkSunn

Artwork by min

Master by M.A.F.

Vocals on track 08 by J-K

Guitar on track 09 by Vasco Completo

Vocals on track 11by MLK Mau Aluno

Scratch on track 11 by Maddruga

Vocals on track 13 by João Pestana

EVAWAVE - mint Chocolate gravity

EVAWAVE joins the Monster Jinx family!

The group is no longer small, but purple blood is not chosen. Monster Jinx has embraced the producer and beatmaker from Ponte de Sôr, currently based in Lisbon, and has now given her a home which, as we already know, has diffuse geographical and aesthetic coordinates.

EVAWAVE's production draws as much from neo-soul hip-hop as it does from the more downtempo electronics and trip-hop of the 90s, in an ethereal aesthetic that is unable to ignore the groove. Her record includes a range of productions and several live set performances all over the country.

Her introduction to Monster Jinx comes with “Mint Chocolate Gravity”, a track with a richly layered instrumental anchored to a subtle but imposing bass line.

Welcome EVAWAVE! 💜

Credits:

Artwork: David Almeida

Master: DarkSunn

Veelain - AFTER A BUTTERFLY DIES

Veelain's new EP, "After a Butterfly Dies," consists of three tracks he calls "movements." The inspiration might be classical, but the sound showcases a metamorphosis in the Porto-based producer's music.

After releasing his first record, Veelain has woven a new cocoon, from which he now emerges with new wings. With them, he travels through sonic landscapes where there's time and space to reflect and contemplate. In this introspective exercise, the music is guided by the profound words of a British poet – John Keats, connecting the audience to the inspiration behind the music: 

The idea behind this EP comes from one of the letters sent by Keats to his lover, Fanny Brawne: 

"I almost wish we were butterflies and liv'd but three summer days - three such days with you I could fill with more delight than fifty common years could ever contain". 

The living nature that eventually dies, the idealistic search for love, and the inevitable end are the starting points for a reflection that delivers introspective music, the kind that, more than making us dance, invites us to levitate, like a butterfly who flies for the last time. 

Credits:

Artwork: Catarina Cunha

Master: DarkSunn

ROXO 10

A Monster Jinx, ao completar 16 anos, encontra-se numa fase de quase maioridade. Há novidade e sede por mais nos olhos do jovem monstro, mas há também a necessidade de largar velhos hábitos, talvez fechar alguns ciclos. 

Chegamos à 10ª edição da série de compilações em cassete da Monster Jinx. Durante 10 anos, mostrámos nova música dos produtores e rappers da crew, com artwork de vários artistas diferentes ao longo dos anos. Tivemos Pedro Podre, Jorge Charrua, Laro Lagosta, OKER, Bruno Lisboa e Ana Types Type na execução das diferentes capas, estas diferentes interpretações da editora roxa num dado momento. Nesta ROXO 10 os visuais vêm de alguém que conhece bem o monstro: Min, a designer e ilustradora da casa. 

Aqui, como é habitual, temos uma amálgama complexa, um tecido que alberga tanto o que vai de Raez como a NO FUTURE; ouve-se tanto DarkSunn como se ouve Taseh; temos tanto de OSEB como temos de Pulso e J-K. O elemento unificador? Toda esta música acaba por soar, de alguma forma, ao lugar numa cadeirinha posta em direcção ao horizonte

Celebramos 16 anos no mesmo mês que lançamos a 10ª ROXO. Pelo caminho há muita música, muitos eventos, muitas mudanças. Elementos que ficam pelo caminho e novos que daí florescem. O monstro cresceu… muito! 

Para ele, o futuro é cheio de incertezas e de perguntas, mas garante: a Monster Jinx veio para ficar. A esperança média de vida de monstros desta estirpe ainda não foi estudada… sendo assim, convém estar atento aos próximos passos do Jinx. O seu próximo passo pode nunca antes ter sido dado por ninguém.

Créditos:
Master: MAF
Artwork: Min

João Tamura & VASCO COMPLETO - eu não criei esta cidade

São colaboradores de longa data, mas nunca fizeram um lançamento colaborativo como este. João Tamura e Vasco Completo juntam-se para um maxi-single. ‘eu não criei esta cidade’ é constituído por duas músicas que vão do calor ao frio que só podiam ser sentidos numa cidade imaginada.

Há dois instrumentais de âmbitos diferentes. Um primeiro no qual João Tamura está na sua zona de conforto com a honestidade poética alinhada com as coordenadas soalheiras. No segundo há uma maior gravidade assente nas frequências mais graves: um destino mais cinzento e hostil. Um deserto composto de longos vidros que espelham invernos mais longos. É hip hop híbrido – um quase pleonasmo –, em instrumentais que pedem atenção ao rapper enquanto o produtor cria paisagens cheias de sintetizadores.

A procura por esta localização serve de inspiração, mas a colaboração já tem dado frutos deste “Serotonina”, até “Cinza”, ‘Singapura’ ou ‘ Wormhole’. Uma dupla com tato para criar música com uma sensibilidade ímpar.

Créditos:

Produção e mistura: Vasco Completo
Letra: João Tamura
Música: Vasco Completo e João Tamura Adds: Duarte Completo (em “o resto é ruído”)
Master: MAF
Cover Art: Beatriz Passos

J-K - Habitat

O último álbum de J-K já data de 2016, mas estaríamos errados em assumir que foi um período marcado por um hiato qualquer. O rapper continuou a lançar: entre compilações e EPs foi possível continuar a acompanhar a música d’O Gajo da Espada.

J-K está de volta com o EP ‘Habitat’, uma obra de 4 faixas na qual volta a participar com Mike El Nite e que conta com produções de Taseh, OSEB e Raez. Depois de ‘Calma’ e de ‘Cromática’, arrumamos a casa para fechar 2023 com um conjunto de temas de instrumentais ecléticos, afirmando o artista como figura dos cantos do rap mais alternativo. O EP mostra como o habitat natural de J-K não tem uma morada só. Com artwork da artista plástica Mariana Simão e selo da Monster Jinx, este trabalho é ainda fruto de um período pós-pandemia. Nas palavras de J-K: 

“Durante o “confinamento”, os meus patrões ofereceram a possibilidade de trabalhar menos dias. Troquei uma parte do salário por tempo fechado em casa. Um dia por semana. 

Foi assim que consegui finalizar várias músicas, tantas que podiam ser um álbum. Algumas delas já viram a luz do dia, no EP ‘Calma’ e nas compilações da Jinx (Cursed e ROXO).

Este EP é composto por 4 músicas que se formaram nesse tempo. Estão juntas porque são reflexões sobre o lugar que ocupo – na minha casa, no mundo em que vivo, nas relações que procuro e na música que faço um dia por semana.”

Créditos:

Artwork: Mariana Simão

Mistura: Ghost Wavvves

Master: DarkSunn

“Morada”

Instrumental: Taseh

Letra: J-K

Voz: J-K

“Jan Ulrich”

Instrumental: OSEB

Letra: J-K e Mike El Nite

Voz: J-K e Mike El Nite

“Habitat”

Instrumental: Raez

Letra: J-K

Voz: J-K

“Gaiden”

Instrumental: Raez

Letra: J-K

Voz: J-K

Veelain - Révolte

Porque Veelain é incapaz de estagnar, no mesmo ano em que se estreia no formato álbum, com ‘A Portrait of a Real Villain’, está de volta com um novo tema: “Révolte”.

Se há coisa que sabemos sobre este vilão é que era difícil ser-se mais humano que ele. Camus disse que  “Compreender o mundo, é, para o Homem, reduzi-lo ao Humano”. Assim, vertiginosamente electrónico em “Révolte”, não abandona a sua estética de produção nem por um segundo. O hip hop espiritual funde-se com uma pista de dança mais soturna e introspectiva. 

O mundo pode ser cruel quando há vilões aí à solta, mas ao menos temos uma banda-sonora para a revolta. Até lá, Veelain estará certamente a preparar mais música.

Credits:

Track by Veelain

Master by DarkSunn

Artwork by Veelain

Maria - Isto nem é uma beattape, vol.02

“Isto nem é uma beattape vol.2” é o primeiro longa-duração de Maria. Dando continuidade ao conceito do primeiro volume, EP lançado em 2016, esta segunda edição surge como a consolidação da união entre o hip hop e a electrónica. Uma viagem entre beats downtempo, baseados em samples e referências da década de noventa, até temas mais enérgicos, voltados para as pistas de dança, ainda que com uma forte componente nostálgica.

Se os trabalhos anteriores (como o antecessor “Cor e Forma”, de 2018) apresentavam nos seus temas uma carga emocional mais forte e pesada, o novo álbum surge como uma celebração contemplativa. Um exercício musical sobre a beleza das pequenas coisas do dia a dia, a felicidade e os lugares das nossas melhores recordações, com a música de dança como a melhor das catarses.

Um conjunto de 12 temas com diferentes estados de espírito, unidos pelo detalhe e sensibilidade.

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Isto nem é uma BEATTAPE VOL.2 “Isto nem é uma beattape vol.2” is Maria’s first full-length. Continuing the concept of the first volume, an EP released in 2016, this second edition appears as the consolidation of the union between hip hop and electronics. A journey between downtempo beats, based on samples and references from the 90’s, to more energetic themes, aimed at the dance floor, although with a strong nostalgic vibe. 

If previous works (such as the predecessor “Cor e Forma”, from 2018) presented a stronger and heavier emotional charge in their songs, the new album appears as a contemplative celebration. A musical exercise about the beauty of small everyday things, happiness and the places of our best memories, with dance music as the best catharsis. 

Twelve songs with different moods, united by details and sensitivity.

Credits:

All tracks by Maria

Master: MAF

Artwork: Maria